從事全職吉他維修工作這些年來，觀察到台灣的手工吉他製琴師可謂雨後筍般的出現

這邊說明一下我所理解的手工吉他定義：

首先你可能會說，手工操作機器也算手工吉他嗎？

機器無疑也是工具的一種，同樣需要人手下去操作

一塊木頭要把它剖成兩半，手鋸跟機器鋸都可以獲得一樣的結果

在預算與場地可以負擔的情況下，使用機器得到更快更好的成品實則無可厚非

但是精確的說，”獨立製琴”一詞比起人們常說的手工吉他更為貼切

而不一定是電動工具的使用與否；當然也是有All hand tool的製琴師存在

獨立，顧名思義即是從選料、備料、製作到上漆與手感設定都由一人或一個團隊包辦

以單一的理念為主導，針對每種材料的特性做製程的調整，放感情理解每塊材料後並激發出它的特色；

相對的廠琴就是使用設定好的工具，設定好的製程來製作，操作人員未必需要會彈琴、懂做琴，可取代性較高

換句話說人員若沒有同樣的設備，或自行設計設備的能力是無法獨立完成一把琴的

雖然做手工優格不一定要從養牛開始，阿基師也不用自己撈魚種菜

正所謂專業問題專業解決，我們要做的是選用好的、對的材料來達成目標

想從種樹開始也是一種選擇囉，只可能兒孫們才用的到了，以及祈禱沒有天災人禍

不諱言的，我在維修之餘的空擋也有在做琴

初衷是為了豐富維修所需的背景知識

必要時可以運用製作的角度與技術來輔助工法的設計

但至今不公開對外接製琴訂單，也未曾以製琴師自居

除了產能與當前經營方向的考量，從我的初衷出發所做的琴還遠遠不夠成熟

然而身為曾經的彈奏者、教學者、買賣者乃至此刻的維修者，從2k以下到200k以上的琴也摸過不少了，心裡的一把尺早已鐵板釘釘

今年有些機會看過幾個國內外大字標榜著”手工吉他”的展覽，並實際的彈過琴師們的作品

有親切講解製琴理念，仔細說明工法，時時叮嚀你試琴不要敲不要刮的熱血琴師

也有著躲著老遠不打招乎群聚聊天讓人自由試彈卻一頭霧水的琴師

有讓人倒抽一口氣，運用畢生所學仍無法理解怎麼做出來的精妙工藝

也有著看上去就不禁搖頭彈起來更讓人嘆氣的吉他形狀木箱子

讓我訝異且失望之餘，後者竟然幾乎都是本地的琴師

大多製琴經驗只有幾年甚至無法獨立完成所有工序，亦多數連自己的工坊都沒有

卻開了粉專掛招牌接訂單了!? 這個類型的製琴師竟然還被量產了

真正認真做琴的人且做的出色的琴師不是沒有，但實在太少太少，太少了

不會有人學了三個月的英文課就出來開班授課吧，為何製琴界卻是如此普遍呢？

別說打壞”手工吉他”這四個字所代表的意義與影響力了，那些我們主觀認為落後的國家卻早有登上世界舞台的製琴師了！

為何寶島台灣還有低價競爭的社團定位手工琴，與高不可攀的料好實在木箱子呢？

然而我所認為”好”的手工吉他不一定要有博物館藝術等級的裝飾工藝

圖片轉載自Craig Lavin

圖片轉載自Kathy Wingert

或是獨樹一格的結構設計

圖片轉載自Michihiro Matsuda

圖片轉載自Sheldon Schwartz

以選材與線條決勝負卻素雅又極具質感也是另一種風味

圖片轉載自Jeff Traugott

圖片轉載自Isaac Jang

這些都是當今世上極具聲望且實力堅強的製琴師的作品，但此刻不用談的那麼遙遠：

1. 手感佳、無異音

2. 外觀上無明顯違和處

3. 音色具有製琴師想呈現的主觀理解

4. 選料從木紋、顏色乃至材質的搭配經過視覺設計

大體上我認為就是個足夠水準的作品了。

感謝你看到這邊，想必一定準備好來欣賞本地琴師的作品了

盡力挑選了有幸記錄到而且不傷業界和氣的照片角度

這邊就不註明製作者了，期望能以此傳遞正向能量

做一把80分的琴不難，但是每加1分卻都是難上加難

能做出60分以下的我實在難以揣測其製作者的心境了

不需專業工具就能看到的地方如此，看不到的地方更是不敢想像了

真正認真做琴的職人們，台灣的手工吉他市場依然是一片淨土

需要真正足夠水準的作品以端正視廳，一起加油吧！